《显影》系列在实验室展出的最后一天，来了一个特别的观众。

那是个穿着沾满颜料工装裤的女人，她在展厅里停留了整整一个下午。我注意到她不是走马观花地浏览，而是在某些照片前会驻足良久，身体微微前倾，手指无意识地在空中描画着什么。

最后她走到我面前，直截了当地问：这些照片是你拍的？

我点头。

很有意思。她的目光锐利，你在用相机解构城市，再把碎片重新拼合成新的秩序。

后来我知道她叫秦飒，是个雕塑家。那天我们几乎没有交谈，但她离开时留下了一张名片：有空可以来我的工作室看看。

我没有立即去。反而开始反思她说的解构与重构。确实，我的镜头一直在将城市拆解成无数个瞬间，但我是否真的找到了它们之间的内在秩序？

带着这个疑问，我开始了新的尝试。我选择了一个固定的地点——一座正在改造的老剧院，决定用三个月时间记录它的变迁。每天清晨，我都会在同一个位置拍摄一张照片：工人们拆除雕花穹顶，运走破损的座椅，又装上新的钢结构。

当我把这些照片按时间顺序排列在墙上时，奇妙的事情发生了。静止的影像开始流动，老剧院像活了过来，在时间的河流中缓慢地蜕变。这不是简单的记录，而是一场与时间的对话。

周先生看到这组作品时，罕见地露出了笑容：你开始触摸到摄影的本质了。

是什么？

驯服时间。

就在我沉浸在这组新作品时，收到了一个艺术沙龙的邀请函。主办方希望我展示《显影》系列的部分作品。我犹豫了很久，最终选送了那组老剧院的变迁，还有几张最近在工业区拍的照片——生锈的管道与崭新的厂房并置，废弃的铁轨旁开出野花。

沙龙当天，我站在展厅的角落，看着观众在我的作品前停留。有人皱眉，有人点头，有人窃窃私语。这时，我又看见了秦飒。她站在那组工业区的照片前，侧脸在灯光下显得格外专注。

她转身看见我，径直走过来：这组更好。

为什么？

有了张力。她比划着，柔软与坚硬，消亡与新生。你的镜头不再只是观察，开始思考了。

我们就这样认识了。后来她告诉我，那天在实验室看到我的照片时，她正在创作一组关于的雕塑。她说我的照片让她想起了黏土上留下的指纹，每一道都是时间的证据。

而我也终于去了她的工作室。满地的石材、金属屑，还有未完成的作品。我举起相机，第一次把镜头对准一个人——她正在打磨一块石材，专注的侧脸在阳光下泛着细汗。

按下快门的瞬间，我明白了一些事情。或许我一直在等待的，不是某个完美的瞬间，而是能让我的镜头找到归属感的那个画面。

就像现在，暗房的红光下，她的侧影在相纸上慢慢显现。这一次，我不再是记录者，而是参与者——在这个即将展开的故事里，找到了自己的位置。

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